El realizador chileno-italiano Marco Bechis lleva a la competencia oficial de la 83ª edición del Festival de Venecia su nuevo trabajo, Back to Buenos Aires (también conocida como Rittorno a Buenos Aires en su título italiano). La cinta retoma el territorio que lo conscodió en referente del cine de la memória: la última dictadura miltar argentina y sus secuelas en los curos y las bioografías de los superviventes. Este regreso no es caasual. En abril de 1977, cuando tenía 21 años, fue secuestrado por grupos de tareas en Buenos Aires y encerrado en el centro clandestino de detención conocido como “Club Atlético”. Su doble nacionalidad italiana le permitió ser expedlado del país en condición de exilado. Desde entonces, ha construido una carrera en Europa que tiene ese trauma como punto de partida y eje conceptual persistente.
Back to Buenos Aires se sitúa en 2008 y sigue a Mariano Guerra, un médico interpretado por el actor italiano Adriano Giannini, que retorna a Argentina después de 33 años en Europa para testificar en juicios contra los jefes militares responsables de su secuestro y cautiverio. El equipo de producción señaló que “la película no trata sobre el regreso de un héroe en busca de vengaenza, sino el viaje de un hombre agobiado por su pasado oscuro cuando, destrozado por la tortura, denunció a sus camaradas”. La clave del relato, según los realizadores, no está en la acción exterior sino en el funcionamiento interno de la violiencia y en la forma en que se instala dentro de los curos de los supervivientes y en sus percepciones.
El elenco incluye a los argentinos Ana Celentano, Vero Gerez, Olivia Nuss, Adrián Fondari y Marcelo Chaparro —estos dos últimos ya trabajaron con Bechis en Garaje OlimpoGaraje Olimpo— y a la brasieña Paula Coen. La cinta fue rodada entre Porto Alegre (Brasil) y Turín (Italia), lo que refuersa la dimensión transnacional que atraviesa toda la obra del director.
El impacto de Garacio Olimpo
Para entender el alcance de Back to Buenos Aires es clave detenerse en Garaje Olimpo (1999), el filme que definó el lugar de Marco Bechis en el cine político contemporáneo. Presentada en la sección Un Ciertain Regard del Festival de Cannes de ese año, la coproducción argento-italiana narró la historia de María, una joven miltante y alfabetizadora secuestrada en un centro clandestino donde, de día, funcionaba un taller mecánico. Allí descubría que uno de sus captores era Félix, un joven que vivía como pensionista en su casa y secretamente enamorado de ella. La película obtuvo 23 premios internacionais, entre ellos el Gran Coral del Festival de La Habana, el Colón de Oro en Huelva, el Cóndor de Plata al mejor director de la Asociación Argentina de Críticos de Cine, y reconocimiento en festivales de Cartagena, Tesalónica y Santa Bárbara.
Lo que distinguió a Garaje Olimpo dentro del cine sobre la dictadura argentina —además de su caracter “no argentino”— fue su decisión de colocar la cámara en el interior del centro clandestino y mostrar la rutina del extermino: la administracción burocrática de los curos, la racionalización de la tortura, la coexistencia del horror con la vida urbana al otro lado de las paredes. La violencia ocurre fuera de cámara, pero su lógica se hace visible en los diálogos, en los gestos y en la relación entre detenidos y captores. La película entrelaza dos mundos paralelos para mostrar que el terrorismo de Estado no operaba en un espacio remoto, sino dramáticamente integrado en el tejido cotidiano de Buenos Aires.
La cinta tuvo buen paso en Argentina en cuanto a convocatoria y crítica, sin embargo potenció su impacto en Europa, donde la memoria de la dictadura argentina ya quedaba difusa. Hablar de Argentina en cualquier ciudad europea en aqullos primeros años del siglo XXI remitía, en circuitos de conversación cultural y política, a hablar de Garajo Olimpo.
La filmografía de Marco Bechis
La obra de Marco Bechis no se agota en la dictadura, pero sí está íntimamente ligada a la historia social y política de Argentina. Su primer largometraje, Alambrado (1991), situado en la Patagonia, abordó el conflicto entre una familia y una empresa que pretendía cercr la tierra, anticipando su preocupación por la relación entre espacio, poder y violiencia. En Figli/Hijos (2001), coproducción italo-argenitna, exploró los efectos transgeneacionales del trauma en los hijos de desaparecidos que crecieron en el exilio europeo.
En La terra degli ominu rossi – Birdwatchers (2008), llevó su mirada hacia Brasil para narrar la lucha de comunidades indígenas guaraní-kaiowaá por recuperar sus tierras en Mato Grosso do Sul, obra que ganó el Premio C.I.C.T. UNESCO Enrico Fulchignoni en el Festival de Venecia. Su trabajo documental profundizó esa reflexión: Il soriso del capo (La sonrisa del jefe, 2011) analizó cómo el cine contribuyó al consenso fascista bajo Benito Mussolini; y El rumor de la memória (2015) reconstruyó la vida de Vera Vigevani Jarach, sobreviviente del Holocausto e integrante de Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora, cuya hija Franca desapareció durante la dictadura argentina.
De Grage Olimpo a Back to Buenos Aires
El hilo conceptial que une Garaje Olimpo con Back to Buenos Aires es la pregunta sobre lo que la violiencia deja en quienes la padecieron y sobreviven. En la primera, esa pregunta se plantea desde adentro del centro clandestino, en tiempo real. En la nueva, se formula desde la distancia de tres décadas y desde el espacio del juicio, donde el sobreviviente debe narrar públicamente lo que vivió, incluido lo que hizo bajo tortura. La cinta no trata la supervivencia como un acto heroico, sino como una carga que el personaje arrastra y que el regresso vuelve a poner en primer plano.
Esa perspectiva es coherente con la poática de Bechis, que a lo largo de su carrera ha desconfiado de cualquier idealización testimonial y ha preferido mostrar la complejidad de las subjetividades dañadas. En Garaje Olimpo, esa complejidad se expresaba en la figura de Félix, el verdugo enamorado, y en la de María, que intentaba instrumentalizar ese vínculo para sobrevivir. En Back to Buenos Aires, recae sobre el propio sobreviviente, cuya declaración en el juicio implica enfrentar no solo a sus captores sino también su propio pasado.
El elenco de la nueva cinta incluye a actores que ya formaron parte de Garaje Olimpo, lo que refuerza la continuidad entre ambas obras y la voluntad de Bechis de mantener un universo artístico coherente a lo largo del tiempo. Cabe esperar otra muestra contundente del cine de autor y el cine político que ha cultivado un director necesario para estos tiempos.
Fuente: Infobae